Fotógrafos

 

Lewis Wikes Hine (1874 – 1940)

Fotógrafo social documental.

Tenía grandes conocimientos sobre el arte y la fotografía.

Has visto recreada de mil maneras una de sus fotografías más famosas; ¿tienes en mente la imagen de unos obreros que construyen el Empire State Building descansando sobre una viga? Pues es suya.

 

Man Ray (1890 – 1976)

Artista interesado en diversos medios: la pintura, la fotografía, el cine.

Son destacables sus solarizaciones (técnica de revelado en la que las zonas oscuras están iluminadas)

Representante de la vanguardia fotográfica.

 Solarización

 

Dorothea Lange (1895 – 1965)

Reportajes sociales en la Depresión de 1930.

Fotógrafa miembro de la FSA (Farm Security Administration; después de la Gran Depresión surgieron dos iniciativas colectivas que dejaron huella en la foto documental. En esta época, los 30’s, es cuando surge la idea de género documental)

La fotografía más famosa de Dorothea Lange es la de la madre migrante que mira al frente rodeada por sus hijos.

Sus retratos convierten en héroes a las personas que aparecen: mujeres y hombres con carácter, dignidad y coraje frente a la dura realidad.

 

Brassai (1899 – 1984)

Artista versátil: dibujo, plástica, prosa, escenografía, cine.

Cercano al surrealismo, su obra más reconocida como fotógrafo es la serie de fotografías nocturnas de París. ¿Quizás el precursor de la streetphotography?

Las podéis ver en el libro Paris de nuit (1932).

 

Leni Riefenstahl (1902 – 2003)

Artista genial y controvertida.

Fue bailarina, deportista, actriz y fotógrafa; y como fotógrafa está la “controversión” -con perdón de la palabreja!-; Riefenstahl es conocida como ‘la fotógrafa del nazismo’ ya que fue la autora de las imágenes propagandísticas del régimen nazi.

 

Cecil Beaton (1904 – 1980)   Kodak 3 y Rolleiflex

Moda y retratos de (alta) sociedad.

También trabajó como escritor, escenógrafo y modista; de hecho, Beaton ganó un Oscar al mejor vestuario por My Fair Lady (1964).

 

Henri Cartier-Bresson (1908- 2004)   Leica

Dibujante y cineasta.

Fotógrafo bajo la influencia del arte plástico (el cubismo), la literatura (el surrealismo) y la filosofía (zen).

Se le ha llamado ‘el mejor fotógrafo de la modernidad’.

Cartier-Bresson es el maestro de lo que se conoce como ‘el momento decisivo’, ese brevísimo instante de tiempo en el que todos los elementos en movimiento encuentran el equilibrio.

 

Gerda Taro (1910 – 1937)

Periodista gráfica de guerra.

Taro y su pareja Ernö Friedmann realizaban fotografías bajo el pseudónimo Robert Capa, por lo que no se sabe exactamente la autoría de las fotos   publicadas bajo ese pseudónimo.

Cuando la pareja se separó, él se quedó con el nombre de Robert Capa y ella pasó a firmar sus fotos como ‘Photo Taro’.

Cubrió la guerra civil española, y perdió la vida bajo un tanque.

 

Robert Doisneau (1912 – 1994)

Fotógrafo humanista, realizó retratos y reportajes.

Trabajó también como fotógrafo de publicidad.

Su fotografía callejera es muy conocida.

Él, junto a Cartier-Bresson, son los fotógrafos más importantes de la Francia de la posguerra).

 

Harry Callahan (1912 – 1999)

Uno de mis referentes.

Extraordinario fotógrafo de la cotidianeidad.

Experimentó con el color cuando este se consideraba ‘vulgar’, y viajó por todo el mundo fotografiando ciudades y captando sus fantásticos colores.

Fue profe, y animaba a sus alumnos a llevar sus cámara siempre encima; él predicaba con el ejemplo.

 

Robert Capa (1913 – 1954) Kodak Brownie y Leica

Pseudónimo bajo el que publicaron su trabajo fotográfico tanto Gerda Taro como Ernö Friedmann; sin embargo, sería Fierdmann quien acabaría quedándose con el pseudónimo.

Reportero gráfico y fotógrafo de guerra.

Capa es el autor de la foto más reproducida de la guerra civil española: ‘Death of a Loyalist Soldier’ (1936).

Jugó un papel importante en la creación de Magnum Photos (la primera agencia internacional de fotografía).

 

William Eugene Smith (1918 – 1978)

Representante de un fotoperiodismo formado en ideales artísticos, y creador de ensayos muy notables.

En su obra, muchas veces criticada, se eleva a arte lo retratado: la muerte, la tristeza, la pena…

 

Helmut Newton (1920 – 2004) Agfa Tengor – Kodak – Rolleicord

Moda, retratos y fotografía de desnudos.

En sus imágenes hay mucho glamour, elegancia, taconazos y personas guapas.

 

Diane Arbus (1923 -1971)

Moda y retratos.

Autodidacta.

Es la retratista de los cariñosamente llamados ‘freaks’; gracias a ella la gente extravagante y/o diferente tuvo visibilidad.

Su obra fue controvertida precisamente por eso.

 

Richard Avedon (1923 – 2004) Rolleiflex

Moda y retratos.

Inventor de una serie de estilos fotográficos; sus retratos son sencillos, básicos, pero trasmiten la personalidad de la persona retratada.

 

Robert Frank (1924)

Artista multimedia, interesado en el cine, el vídeo y la fotografía.

Es precursor de un nuevo lenguaje gráfico en la foto; antes de él el objeto retratado siempre era claro, mirabas la imagen y sabías lo que estabas viendo; las imágenes de Robert Frank son confusas (grano, ángulos ‘raros’, claroscuros)

Por otro lado, como Arbus, colocó frente a su cámara a travestis, mujeres en bata, caras tristes…la vida no es como marcaban las editoriales de moda; la vida también complicada, dolorosa.

 

Vivian Maier (1926 – 2009) Rolleiflex

Magnífica representante de la fotografía callejera; tiene miles de imágenes de Chicago y Nueva York de los 40’s hasta los 90,s.

Trabajó como niñera durante casi toda su vida; y nunca recibió ningún reconocimiento en vida de su obra fotográfica.

 

Elliot Erwitt (1928)

Lo incluyo en la lista, porque no es conocido por las masas, pero su obra es muy divertida, y diferente.

Realiza ensayos fotográficos, reportajes, documentales, publicidad y fue fotógrafo del grupo Magnum.

Es un narrador de historias, busca situaciones cómicas, y salen muchos perros en sus fotos.

 

Joana Biarnés (1935)

Reportera gráfica.

Fue la primea mujer en cubrir eventos deportivos , y por el hecho de ser mujer, fue objeto de muchas críticas.

Realizó también fotogrfías de acontecimientos sociales de la época; una de las anécdotas más conocidas de Biarnés fue cuando, durante la visita de los Beatles en Barcelona, se coló en su habitación y pasó un buen rato con ellos.

Cuando la prensa empezó a “amarillear”, Joana Biarnés dejó su cámara y abrió un restaurante en Ibiza, Can Na Joana.

            Hola! Esta soy yo ante una foto de Joana Biarnés, en la expo realizada en el Palau Robert de Barcelona.

 

Xavier Miserachs Ribalta (1937 – 1998)

Fotógrafo documentalista y fotoperiodista.

Retrató todos los cambios y transformaciones que se produjeron en la España de los 60: la inmigración interna, el turismo, la estética del franquismo, las calles de Barcelona…

 

Mary Ellen Mark (1940 – 2015)

Fotógrafa documental, retratista social.

Retrata las personas que viven al margen de la sociedad: drogadictos, dementes, niños de la calle, prostitutas…

Ellen Mark realizó la fotografía fija de Alguien voló sobre le nido del cuco, que le abrió las puertas al mundo de los sanatorios mentales. Esta no fue la única película en la que participó; también formó parte de Apocalypse Now.

Tiene reportajes que merecen la pena buscar, como de los niños de la calle (Streetwise), circos ambulantes en la India, o Twins, una serie de imágenes de gemelos.

 

Colita (1940)

Fotógrafa documental, y la fotógrafa de Barcelona.

Cronista de la vida cultural de Catalunya.

Trabajó en la película Los Tarantos, y se hizo muy amiga de la bailaora Carmen Amaya.

Es considerada la fotógrafa de la Gauche divine barcelonesa (movimiento intelectual y artístico).

 

Nobuyoshi Araki (1940)   Baby Pearl

Su obra se centra en escenificaciones de fantasías sexuales, pero también realiza fotografías urbanas, y fotos de plantas y animales.

Es el fotógrafo japonés más conocido internacionalmente.

 

Sebastiao Salgado (1944)

Fotoperiodista.

Realiza reportajes en blanco y negro.

Autodidacta, bajo la influencia de Dorothea Lange, de Evans, de Smith y Cartier-Bresson.

Sus imágenes son espectaculares.

 

Robert Mapplethorpe (1946)

Fotógrafo de culto de los 80s.

Retratos, desnudos masculinos de corte clásico.

Autodidacta.

Casi toda su obra es un potente blanco y negro (exceptuando una serie de fotografías de flores).

 

Annie Leibovitz (1949)

¿La imagen de John Lennon desnudo en posición fetal abrazando a Yoko Ono? Es suya.

Annie Leibovitz tiene una amplia galería fotográfica de retratos escenificados de personajes estadounidenses de la cultura, la política y la alta sociedad.

 

Steve McCurry (1950)

Miembro de Magnum.

Fotoperiodista y/o fotografía de paisajes y viajes.

Su imagen más conocida la hizo durante la cobertura de la guerra de Afganistán.

¿El retrato de Sharbat Gula, la niña de penetrantes ojos verdes?.

 

Bettina Rheims (1952 )

Retratos de desnudos, fotografías de strippers, transexuales y bellezas andróginas.

Renueva el erotismo femenino.

 

Alberto García-Alix (1956) Leica y Hasselblad

Destacan sus retratos en blanco y negro.

Para él un retrato es un enfrentamiento frontal con su modelo.

Es el fotógrafo de la movida madrileña (movimiento cultural en la España de los 80).

Sus fotos son directas y violentas, sin pudores y con mucha fuerza expresiva.

 

Ouka Leele (1957)

Una de las protagonistas de la movida madrileña.

Autodidacta, su obra fotográfica destaca por sus imágenes en blanco y negro pintadas a mano con acuarela.

 

Chema Madoz (1958)

Fotógrafo surrealista; imágenes con humor, ingeniosas, imaginativas.

Crea conceptos con objetos, metáforas visuales.

 

David LaChapelle (1963 )

Fotógrafo estrella de la moda.

Sus imágenes son escenarios llenos de fantasía, colores estridentes, inspirados en el dadaísmo, el pop-art, lo kitsch…

Es transgresor, irónico…le gusta la cibercultura y tiene un marcado gusto por lo políticamente incorrecto.

 

Cristina de Middel (1975)

Fotografía documental y fotoperiodismo.

En 2016 pasó a formar parte de la agencia Magnum.

Su trabajo (autopublicado) Afronautas fue muy aclamado por la crítica, y tuvo/tiene gran aceptación por el público.

Su obra juega con los límites de la realidad y la ficción.

Written by Cristina Martín

Me gustan las ciudades, las olivas, la fotografía, los estampados con tigres y mi hijo. Y no por ese orden. ¡¡Bienvenidos!!

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